Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de octubre de 2015

ANTONIO ARCO ENTREVISTA A CYNTHIA CANO EN DIARIO LA VERDAD DE MURCIA 28.10.15

«Por mí, como si tiene que venir una ambulancia a recogerme al teatro»

  • Cynthia Cano , Bailaora y coreógrafa



Unas rosas. Rojas, por favor. Si quiere regalarle unas flores, son esas las que ella prefiere, «aunque como me gustan todas las flores, y las rosas son las más caras, me pongo igual de contenta con las que sea». Rosas como las que se imaginaba el poeta, inmóviles por el cielo o casi eternas en un ramo, buscando algo que no es ni la aurora, ni la ciencia, ni la sombra. Ella es Cynthia Cano (Las Torres de Cotillas, 1993), bailaora y coreógrafa. El poeta es nada menos que Federico García Lorca, autor de nada menos que 'Poeta en Nueva York' (escrito entre 1929 y 1930), poemario en el que se ha inspirado la artista murciana para la creación de su primer gran espectáculo, 'De Alfa a Omega', que mañana, a las 21.00 horas, estrena en el Teatro Romea. Junto a ella, en escena, arropados por la música y el cante en vivo, los bailaores Juan de Juan y Christian Lozano. Y en uno de los palcos, para apoyarla y demostrarle su afecto y la confianza que tienen en ella, dos grandes de la danza española: los maestros Merche Esmeralda -exdirectora de la compañía Merche Esmeralda y el Ballet Región de Murcia- y El Güito. Otro grande, Javier Latorre (Premio Nacional de Danza 2011), ha coreografiado para ella el final del espectáculo, en el que baila 'Ciudad sin sueño', la creación musical de Enrique Morente.

Ciudad sin sueño', la creación musical de Enrique Morente.
 
-¿Cómo está de bien y de mal?
-Pues de bien, con una felicidad que no me cabe en el cuerpo, porque poder estrenar este espectáculo en el Teatro Romea es un sueño hecho realidad, aunque me estoy dejando la piel en el sueño [risas]. Y mal no estoy; al contrario, estoy muy agradecida a la vida y a toda la gente que me quiere y cree en mí, aunque lo que sí que estoy es muy nerviosa. Nervios tengo para dar y regalar.
-¿Y qué va a hacer con ellos?
-Controlarlos. Saco mi carácter, que lo tengo y mucho, como mi padre y mis hermanos, porque mi madre es mucho más tranquila, y los pongo en su sitio. Yo quiero el día del estreno disfrutar como una loca bailando, y más sabiendo que estarán viéndome maestros tan grandes como Merche Esmeralda y El Güito, que vienen a Murcia para el estreno. Esa noche sé que voy a acabar muerta, porque me pego una paliza a bailar [fandangos, taranto, soleá por bulerías, tanguillos-bulerías, soleá, alegrías...], pero no me importa; por mí, como si tiene que venir una ambulancia a recogerme al teatro. Yo lo que quiero es no decepcionar a nadie, y estar a la altura del cariño y el apoyo que siempre he tenido en mis padres, y en mi profesora y maestra de toda la vida, María Dolores Ros, que para mí es como mi segunda madre; y en mis amigos, y en otros grandes del flamenco a los que adoro como Javier Latorre, que ha creado para mí una coreografía.

-¿Qué ha aprendido de todos ellos?
-Lo fundamental, a amar el flamenco, a vivir con pasión el baile y a ser muy profesional en el trabajo. Yo soy una persona muy seria con el trabajo, aunque, como soy muy alegre, me pase el día riéndome todo lo que pueda; me gusta ser formal. Tengo 21 años, soy casi una niña, pero llevo bailando toda mi vida, porque desde muy niña tuve muy claro que esto era lo mío, lo que más me gusta y más me divierte, y en lo que tengo algo que aportar.

-¿Qué quiere conseguir?
-Yo no pienso en ser famosa, yo pienso en ser una figura del baile respetada, a la que el público tenga ganas de ver bailar, y de la que se acuerden los teatros y los festivales porque he ido dejando una huella por donde he actuado. Quiero dejar una huella en la historia del baile flamenco, sí, aunque sea pequeñita; eso es a lo que aspiro y por lo que trabajo sin parar, y lo digo sin queja ninguna.

-¿Cómo empieza el día?
-Corriendo, 45 minutos diarios.


jueves, 22 de octubre de 2015

CYNTHIA CANO ENTREVISTADA POR MANU REYES EL DÍA DEL ESTRENO "DE ALFA A AOMEGA" TEATRO ROMEA 22.10.15


C' MON! ENTREVISTA A CYNTHIA CANO ANTE EL ESTRENO "DE ALFA A OMEGA" HOY 22.10.15 EN EL ROMEA DE MURCIA

Entrevista a Cynthia Cano: “Me gusta el flamenco y me gusta arriesgar”

Cynthia Cano 1
Sentada en la terraza de una cafetería parece una chica de 21 años. Y lo es. Sólo que a su temprana edad ya ha conseguido convencer a medio mundo de que el flamenco es un arte maravilloso y que ella está dispuesta a dejarse la piel en los escenarios. Cynthia Cano ha sabido aprovechar bien las 24 horas de sus días, más que aprovecharlas, vivirlas, sentirlas. Ensayo tras ensayo, ha ido construyendo a una profesional reconocida a nivel nacional e internacional, y eso, hoy en día, no es algo fácil de alcanzar.
Cuando para, cuando  se toma un respiro y descansa durante media hora para sentarse en esa terraza de la calle trapería, vuelve a ser esa chica de veintipocos, la que a pesar de sus numerosos éxitos no puede evitar tener la cabeza llena de miedos e inseguridades propias de la edad. No es para menos, pues no están las cosas para no andar con tiento. Es por eso, que al leer a Lorca, al verlo hablar de periodos de crisis, de malos tiempos,… Cynthia se sintió identificada y decidió lanzarse a los escenarios. Expresar, de la mejor forma que sabe, lo que es ella ahora y lo que le gustaría ser en un futuro; bailaora, flamenco puro.
¿Por qué empezaste a bailar?
Todo empezó cuando era muy pequeña. A los dos años, mi madre decidió llevarme a una academia de baile, la escuela de María Dolores Ros, de la que sigo aprendiendo diariamente. Ella es mi segunda familia. Toda mi formación empezó con ella y sigue con ella, ella es la base primordial de mi carrera. Pasó el tiempo y cuando cumplí los 8 años yo ya sabía que lo mío iba a ser el flamenco; iba a ser bailadora de flamenco. Nada más escuchar una guitarra, un cante, sentía en mis entrañas que ésa iba a ser mi pasión. A veces me preguntan si esto me viene de familia, si es una pasión heredada, pero no, tradición flamenca en mi familia no tengo ninguna, aunque sí de mi segunda Familia Mari Carmen Ros.
¿Qué influencias has tenido a lo largo de tu carrera?
En lo que se refiere al baile he tenido varias. De pequeña tenía tres ídolos El Farruco, Merche Esmeralda y el Witto. Al ir creciendo había tantos buenos bailaores, que de cada uno he ido cogiendo su esencia. No tengo ahora ningún ídolo como tenía de pequeña, pero de cada uno de ellos he ido quedándome con algo, y todos me han enseñado el arte y el respeto a este arte tan bonito que es el flamenco.
Has llevado tus bailes hasta Cuba, México, Tánger, Colombia, Chile… y has compartido escenario con grandes como Antonio Canales o Manuela Carrasco, ¿qué han significado para ti estas experiencias?
Pues sobre todo alegría, ilusión… ¡Imagínate qué se siente cuando grandes maestros como ellos han querido compartir escenario contigo! Cuando empecé nunca pensé que llegaría tan lejos porque he ido muy poquito a poco para llegar a ser lo que soy hoy, ¡y eso que aún soy muy joven! Me falta mucho por crecer, y ojalá pueda dejar una huella, aunque sea muy pequeña, en el arte del flamenco.
Cynthia Cano
Háblanos de tu nuevo espectáculo; “Poeta en Nueva York”
Yo leí ‘Poeta en Nueva York’ hace años y siendo más pequeña. Ya entonces me gustó, pero el verano pasado decidí releer la obra y entonces descubrí una serie de elementos que me tocaron de una forma especial. Hablé con mi equipo, le comenté lo que quería hacer y ¿por qué no? La pusimos en marcha. Actualmente estamos viviendo un momento de crisis, en una sociedad en crisis. Al leer ‘poeta en Nueva York’ me di cuenta de que la crisis del 29 me recordaba mucho a la actual y eso es lo que he intentado plasmar en este espectáculo: crear un paralelismo entre lo que ocurrió entonces y lo que ocurre ahora.
Presentar este proyecto es el más grande de mis espectáculos y estrenarlo aquí en Murcia, en mi tierra, me llena, supone un placer enorme.
El espectáculo: De Alfa y Omega
Puede parecer muy complejo, pero en realidad es algo muy sencillo. El comienzo de este espectáculo, Alfa, me permite retratar parte de la obra y la vida de Federico, ya que comienza con esa España rural que le tocó vivir a Federico y es precisamente aquí donde aprovecho para hacerle un guiño al Flamenco. Coloco unos fandangos, que para mí y muchos expertos, es el cante matriz, por eso además lo pongo al inicio del espectáculo y al inicio del viaje de Federico a Nueva York. Omega es el final del espectáculo y también del viaje de Federico. Aquí incluyo uno de los trabajos más rompedores de los últimos tiempos, como es Omega, de Enrique Morente. Por tanto, empiezo con lo más primitivo que son unos fandangos y termino con los géneros más nuevos y rompedores.
¿Entonces vas contándonos todo lo que Federico escribió en su obra pero a través de bailes y música?
Quiero dejar una cosa clara: con este espectáculo no he querido hacer una representación lineal, ni ningún análisis de Poeta en Nueva York. Mi espectáculo solo es una inspiración en Poeta en Nueva York, específicamente en los tres elementos que yo quería destacar; la crisis del 29, la del mundo negro y gitano y la de la libertad sexual.
¿Cómo vas a representar esos tres temas encima del escenario?
  • La crisis del 29 la interpreto bailando un taranto, puesto que ese palo tiene una fuerza y dramatismo que me permite expresar fácilmente lo que quiero transmitir de esta época. Lo bailo cuando Federico llega a nueva york y se encuentra con todo el panorama de crisis
  • El mundo negro y gitano lo he querido representar puesto que creo que ya que ambas culturas han sufrido un racismo feroz y que por desgracia hoy en día una parte de la población lo continua sufriendo
  • Por último La libertad sexual. En esta parte del espectáculo baila Juan de Juan –artista invitado- una solera por bulerías, y lo hace evocando al rey de Harley. En esta misma escena, también aparezco yo interpretando un solo por bulerías con solo percusión afrocubana, ningún otro elemento: sólo pies y percusión.       También hay otra escena muy interesante en la que se representa la parte masculina y femenina, la ambigüedad.  La bailamos dos personas: Christian (el otro bailaor invitado) y yo. Una vez él la parte masculina y yo la femenina, y viceversa.
 Cynthia Cano 2
Nos decías hace un momento que crees que hoy en día sigue existiendo racismo en el mundo negro y el gitano, ¿Crees que también existe un “racismo” vinculado al flamenco?
Sí que existe, la gente piensa que solo los gitanos que bailan flamenco.. Y no es así… la gente dice, el gitaneo, el gitaneo… Cuando este género es un arte que creo que deberíamos valorar más y mejor.
Vas a realizar un espectáculo muy metafórico y actual, ¿crees que te habría ido mejor siendo más tradicional?
Mucha gente me dice: “Te has arriesgado mucho, deberías haberte dedicado al flamenco tradicional y ya está”. Pero a mí es que me gusta el flamenco y me gusta arriesgar. Yo vivo en un  una hora y veinte minutos de espectáculo un viaje en el que me siento muy identificada con Federico. He querido arriesgarme y hacer este espectáculo, plasmar este viaje, ahora, con 21 años. Quizás si lo hago dentro de unos años lo podré reflejar con otra madurez, pero he querido hacerlo en este momento porque es ahora cuando siento las experiencias de Federico como muy mías.
He querido usar en el espectáculo también las nuevas tecnologías, como mujer actual que soy. No he querido emplear unas proyecciones al uso, sino unas proyecciones que nos sitúen en ese mundo de vanguardia, que nos lleven al momento que vivió Federico. Eso sí; yo sigo bailando flamenco, flamenco, en mi baile no se va a notar otras técnicas. Yo bailo flamenco y las tecnologías aportan ese toque del mundo de las vanguardias.
¿Qué esperas de ‘Poeta en Nueva York’?, ¿tienes algún proyecto de futuro preparado?
Yo quiero seguir con este proyecto, como he dicho antes, quiero que por lo menos este trabajo llegue, que si no lo entienden intelectualmente, les guste y disfruten con lo que vean en la escena. Que sientan con la pasión, con el esmero, con todo lo que hemos puesto para que salga un trabajo bonito. Y bueno, seguir con nuevos proyectos, en este mundo que me apasiona y dejar, como he edifico antes, una pequeña huella en el mundo del flamenco.
Cynthia Cano presentará “De Alfa a Omega” esta noche a las 21:00 en el Teatro Romea de Murcia. Puedes consultar toda la información aquí.
Entrevista realizada por Blanca Pérez de Tudela y Jeanette Conesa.

miércoles, 21 de octubre de 2015

AL AIRE Y A COMPÁS ENTREVISTA A CYNTHIA CANO CON MOTIVO DE SU ESTRENO "DE ALFA A OMEGA" EN EL TEATRO ROMEA DE MURCIA

El Teatro Romea de Murcia acoge el 22 de octubre el estreno absoluto de "De alfa a omega" de Cynthia Cano

La Región de Murcia se pondrá farruca el próximo jueves 22 de octubre con el estreno absoluto del espectáculo De Alfa a Omega que presentará la murciana Cynthia Cano a su tierra, en su ciudad, con su gente. La joven bailaora se enfrentará en el Teatro Romea de la capital del Segura a uno de los retos más importantes de su carrera, y para ello, estará acompañada por un grupo de grandes artistas, encabezados por Luis Medina (guitarra, composición y dirección musical), Vicente Gelo, Miguel Lavi y Bastian Contreras al cante, con el piano de Alfonso Aroca y la percusión de Javier Rabadan y Yosney Linares, Samuel Raya y Rafael del Moral a las palmas con los coros de Rosa CruzJuan de JuanChristian Lozano al baile acompañarán a Cynthia en este viaje a través de su expresividad, su fuerza, sus escorzos y mudanzas además de contar con la colaboración del profesor y coreógrafo Javier Latorre y bajo la dirección de escena de María Dolores Ros. Un lujo que ningún aficionado al flamenco de esa bendita tierra puede perderse…
oo22
Se vestirá Cynthia Cano de la poesía de Federico García Lorca a la que dota de su fuerza y pasión al baile en su particular interpretación del Poeta en Nueva York del genio de Granada. En palabras de la propia Cynthia, a la que acompañamos durante los ensayos de su espectáculo, “es De Alfa a Omega el principio y el fin. Parto del fandango que es el cante matriz y el más primitivo para terminar con Enrique Morente y su Omega, que es el fin y el trabajo más rompedor e innovador que se ha hecho en el mundo del flamenco en los últimos tiempos. De principio a fin, del fandango como elemento más primitivo al Omega de Morente que es la innovación más profunda en el flamenco. Bajo ese concepto está construido De Alfa a Omega“.
DSC_9571
Y entre baile y baile, entre análisis y análisis de cada número durante sus ensayos nos contaba la bailaora que quedó impactada, con la lectura años atrás, del poemario de García Lorca, de ese Poeta en Nueva York que siempre anduvo en sus quejíos y quebrantos. Poemario que según nos confesaba Cynthia “releí el año pasado y del que rescaté varias ideas que me impactaron y que han andado rondando mis pensamientos en los últimos tiempos; la crisis del 29, la represión sexual y el racismo contra la raza negra de aquellos días. Y con ello no quiero hacer una crítica social como tal pero si quiero que la gente que asista al espectáculo piense y reflexione ¿Hay tanta diferencia en aquellos años de crisis, de homofobia y racismo con los tiempos que vivimos ahora? No, creo que no la hay, sigue existiendo hoy en día y pretendo forzar esa reflexión”.
DSC_9677
Nos contaba su madre, Loli, en esta víspera del estreno de De Alfa a Omega, que “nunca llevé a mi hija a baile flamenco. Por casualidad fue un día a una de las clases que (su aun profesora) María Dolores Ros daba en su academia”. Y aquella niña, Cynthia Cano, nunca salió de allí. Quedó enganchada al flamenco. Fue Cynthia Cano una esponja, un pozo sin fondo y un continuo querer ir más allá. Seguía Loli recordando aquellos primeros años de aprendizaje de su hija, años en los que se cruzaron con Milagros Mengíbar en uno de sus cursos en La Unión, y donde ésta quedó prendada de aquella pequeñaja que movía la bata de cola como nadie y de la que Cristina Heeren se enamoró, de aquella fuerza de la naturaleza. Fuerza que consiguió llevarse durante un año a su fundación en Sevilla, con sólo nueve años. Y aquella niña, esa Cynthia, por la que su madre Loli y su padre Rafael dieron, dan, una mano (y la otra) es hoy una realidad. Nuestra realidad.
DSC_9797
DSC_9975
DSC_9945
Proseguía Cynthia al hilo de las palabras de su madre, que “es el momento clave para dar este paso, de niña a mujer. Creo que ha llegado el momento de echarle valor a la cosa y emprender un espectáculo con este peso. Me siento muy arropada por mi familia y por los pedazo de músicos y bailaores que me acompañan. Estoy deseando ponerlo todo en escena y disfrutar y hacer disfrutar a la gente”. Le preguntamos a Cynthia cómo afronta el estreno en su tierra, en su casa, en el Teatro Romea de esta gran apuesta “en primer lugar es un honor y un orgullo poder estrenarlo en el escenario con más fuerza de mi tierra, además lo afronto con mucha ilusión y energía” respondía la de Las Torres de Cotillas.

Pero este De Alfa a Omega no se quedará aquí. Cynthia Cano quiere que su arte se pasee, arropado por los poemas de Federico García Lorca, por numerosos teatros y tablas de todo el territorio nacional, y por qué no, de todo el mundo “por mi lo llevaría a un montón de sitios. Estamos en conversaciones con festivales importantes como el Flamenco On Fire de Pamplona, el Festival de Jerez o la Bienal de Sevilla, además también estamos intentando llevarlo a al Carnegie Hall de Nueva York con el que tengo especial ilusión”.
DSC_9591
Esa misma ilusión que brota de la mirada de Cynthia, de su sonrisa, de sus palabras. La misma ilusión que ha puesto y sigue poniendo en la preparación de este De Alfa a Omega que el próximo jueves llegará a las tablas del Teatro Romea gracias a su esfuerzo y al de su familia porque, desgraciadamente, la gente joven tiene pocas ayudas para emprender empresas de esta naturaleza “he ido poco a poco ahorrando para la producción y montaje del espectáculo, aunque es verdad que lo que no me ha faltado en este gran reto es la ayuda moral y personal de todo mi entorno”. Y esa ilusión está también presente en los artistas que han venido desde diversos puntos de España a estar con Cynthia en este momento tan especial. ¡Qué bonita la sonrisa de Juan de Juan dando su aprobación a este o aquel remate! ¡Qué devoción de Luis Medina ajustando cada una de sus falsetas al duende de sus compañeros! ¡Que bonita la complicidad de los artistas y las confesiones de uno y otro al acabar el ensayo! Por que esto, esto también es De Alfa a Omega y toda esa magia y energía desplegada durante estas jornadas previas se verá plasmada en la noche del jueves en el Teatro Romea.

Le pide Cynthia Cano a Murcia y a su afición flamenca que “más que a verme a mí, el jueves deberían ir al Romea a apoyar al flamenco murciano y a ver un espectáculo con grandes artistas en el escenario con los que van a disfrutar y a pasar una gran noche. Les pido que apoyen y ayuden al flamenco de nuestra tierra porque hay grandes cantaores, guitarristas y bailaores y bailaoras a los que se debe valorar y apoyar”. Verdad de la buena, afirmamos.
DSC_9870
Y tras esta bonita tarde en los ensayos de De Alfa a Omega y al compás de la guitarra de Luis Medina y con las palmas de Samuel Raya y Rafael del Moral nos despedimos, en esta ya noche lluviosa de octubre, de Cynthia Cano, deseándole la mejor de las suertes en este proyecto que Murcia tendrá el privilegio de vivir por primera vez. ¿Aún no tienes tu entrada? Pincha aquí…
Gracias Cynthia y suerte.

Texto: Gabriel Maldonado
Fotografías: José Miguel Cerezo
Revista: Al Aire y a Compás

miércoles, 10 de junio de 2015

CYNTHIA CANO: PASIÓN POR EL FLAMENCO.

La bailaora murciana, que trabaja en un nuevo espectáculo, confiesa que todo lo ha conseguido gracias a su trabajo y esfuerzo.

Con tan sólo veintiún años, Cynthia Cano ya se encuentra entre las grandes figuras del panorama flamenco nacional e internacional. Entre sus numerosos logros, destaca ser la única murciana que ha disputado la final del “Desplante” en el Festival de El Cante de las Minas. La artista no descansa ni un minuto y compagina sus estudios de periodismo, con la creación de su nuevo espectáculo y con numerosos actuaciones y cursos, dentro y fuera de España. Su arte no deja indiferente a nadie; levanta al público allá donde va y cautiva con su sencillez y su gracia. Su trayectoria en el mundo del flamenco, que empezó cuando apenas tenía dos años, promete ser brillante.
 
PREGUNTA: ¿Cómo define el Flamenco Cynthia Cano?
RESPUESTA: El flamenco para mí es una palabra muy grande que abarca todos los aspectos de mi vida: duermo pensando en el flamenco, como pensado en el flamenco (risas) y está en todos los aspectos cotidianos, porque lo tengo como mi vida. Es una palabra maravillosa que va entorno a mí.
Cynthia Cano / Javier Garrido
P: Con ocho años ya triunfas encima del tablao, consigues la primera posición en el  Premio “Veo Veo” a nivel regional, y el segundo puesto a nivel nacional ¿Quién te animó a participar en este concurso? ¿Cómo fue proclamarse ganadora del “Veo Veo”  a nivel regional?
R: Era muy pequeñita y ya fue un paso grande en mi carrera. La persona que me impulsó fue mi maestra, María Dolores Ros, a la que  considero como mi segunda madre y es quien me ha enseñado todo lo que sé, tanto en la danza como en mi vida personal.
P: A los nueve años te conceden una beca de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibes clases de Milagros Menjibar, Carmen Ledesma y Rafael Campallo ¿Ha sido duro compaginar tus estudios con la danza? ¿Qué has tenido que sacrificar?   
R: No he tenido que sacrificar nada porque desde pequeña me acostumbré a llevar las dos cosas y, como era tanto lo que me gustaba el baile, cada vez tenía más ilusión y los estudios los llevaba cada día mejor. No era al contrario, no me centraba en el baile y los estudios los dejaba a un lado, sino que todavía le ponía más empeño a las dos cosas, las podía llevar “en danza”. Ha sido duro, difícil y sacrificado, pero a la vez muy fácil porque era lo que a mí me gustaba.
P: ¿Cómo te defines como bailaora?
R: Creo que lo que más destaca de mí es mi fuerza, que soy muy racial bailando,  mi energía a la hora de transmitir lo que siento, que no solo bailo teóricamente. Terminé mi carrera del conservatorio y creo que estoy preparada técnicamente -aunque nunca se  termina de aprender-, pero lo que más se destaca de mí es eso: la fuerza, el ser racial, esa energía.
P: ¿Qué significa “Lo Ferro” para ti?
R: Lo Ferro es el festival de flamenco que me lanzó, donde empecé con 8 años. Desde entonces, todos los años he estado en el festival bailando sola, con mi espectáculo, o en el ballet de  Lo Ferro que dirige Mª Dolores Ros. Ha sido como mi otra casa dentro del flamenco, con Sebastián Escudero, que con mucha pena nos dejó el jueves pasado y lo considero también como mi padre del flamenco.
P: Tu nuevo espectáculo se llama “A mi aire” ¿Por qué ese nombre?
R: “A mi aire” porque voy desde un palo que es el “libertango”, un tango argentino adaptado al flamenco en el que actúo sola, hago una zambra y luego meto alegría y seguirillas. No está regido por el flamenco tradicional, paso por muchos estilos, por eso es a mi aire.
P: El flamencólogo Antonio Parra ha asegurado que eres “la mejor bailaora individual de flamenco que ha dado la Región de Murcia” ¿Qué sientes ante afirmaciones como esa?
R: La verdad es que es un orgullo que un grande como Antonio Parra piense eso de mí. Me halaga y me hace que siga luchando por lo que estoy consiguiendo, ya que este es mi sueño.
P: ¿Qué crees que ha supuesto en tu carrera ser la primera murciana finalista en el “Desplante” de El Cante de las Minas?
R: Ha sido un paso más en mi carrera. Yo creo que ha sido una buena experiencia quedarme segunda y cada día va teniendo más fuerza ese estupendo premio. Fue el momento que siempre soñé, porque un premio  en el Festival de las Minas es un señor premio y obtenerlo con sólo 18 años, después de toda la cantidad de profesionales que ya tienen mucho nombre en el flamenco, fue una experiencia enorme y muy bonita.
P: De tus numerosas experiencias en el extranjero, ¿con cuál te quedas?
R: Me quedo con todas, porque todas han sido  maravillosas, tanto en lo profesional como en lo personal. La última fue en Ecuador, a finales del año pasado y me quedé totalmente encantada, tanto con el trato del público como con el trato de los que nos llevaron. Fue maravilloso: el público es súper generoso, amable y entregado cuando sales a escena.
P: Si tuvieras que elegir un palo, sería….
R: La soleá es un palo que me gusta mucho, pero no soy de un palo en concreto. Yo creo que a cada uno le saco sus sabor, su gracia, su raíz… Me gustan todos.
P: ¿A qué figuras tienes como referentes?
R: La verdad es que no tengo ningún ídolo en concreto. Me gustan todos mis compañeros, con los que también tengo trato. Es lo mismo que me pasa con los palos: me gusta sacarle su esencia a cada uno. De algunos me gusta el estilo; de otros puede ser la elegancia, el “pellizco”, los brazos, la sensibilidad... A cada uno le saco algo, pero por ejemplo,  de los antiguos, amigos como Eduardo Serrano o Farruco son una maravilla.
P: ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
R: Para el futuro tengo la producción de mi nuevo espectáculo, que se llamará “De Alfa a Omega” y se estrenará el 22 de octubre en el Teatro Romea. En él habrá muchas sorpresas y unos artistas invitados muy buenos Ya están creando la composición de la música entera. Tiene un trabajo muy duro y estoy ansiosa por que esté terminado.
P: ¿Cómo te sientes antes de subir al escenario? ¿Tienes algún ritual?
R: No. Cada vez que salgo, al principio, siempre me pongo muy nerviosa, pero, nada más que piso el escenario y subo, me relajo y digo “este es mi sitio”. Es como si me sintiera en casa.
P: Cuando acabas una actuación ¿Con qué te quedas? ¿Qué te llevas del público?
R: El amor, la entrega que el público me da, que hayan disfrutado, que haya disfrutado yo sobre todo, porque no siempre cuando terminas de bailar sales satisfecha. Es difícil, porque todos los artistas somos exigentes y nunca terminamos contentos. Pero con que haya gustado al público y con que cada día que salga sea diferente lo que muestre y sea muy variado me basta.
P: La mayoría de los profesionales se van a Madrid o a Sevilla. ¿Es fácil ser bailaor de flamenco en Murcia?  
R: Esa es una pregunta muy fácil de contestar. Es difícil destacar en Murcia, porque todo el mundo se acaba yendo a Madrid o a Sevilla. No se suele creer que una murciana pueda bailar bien, que sienta el flamenco de verdad y es más difícil que la gente te respete. Por eso necesitas más de tiempo y trabajar mucho más duro para que consideren que puedes llegar a ser grande.
P: En la actualidad conviven distintas corrientes o estéticas de flamenco. ¿Dónde se sitúa Cynthia Cano?
R: Yo diría que en el flamenco puro, en el flamenco que yo siento. No soy muy contemporánea.
P: ¿Qué crees que ha sido lo más decisivo a la hora de hacerte un hueco en el mundo del flamenco?
R: Yo creo que ser trabajadora y constante. No hay un hecho en concreto, sino mi forma de ser: haberme entregado a esa disciplina que desde pequeña me ha inculcado Mª Dolores; escucharla a ella, ver cómo ella aprecia el flamenco. Todo eso me lo ha transmitido y es lo que siento por el flamenco.
P: ¿A qué países has viajado?
R: A Chile, Ecuador, México, Francia, Tánger, Colombia, Panamá… Sobre todo Sudamérica. La primera vez que salí fue a Cuba, de donde me siguen escribiendo hasta ahora, porque tengo un club de fans.
P: El  2012 podemos catalogarlo como un gran año, pues ganas el Primer premio en flamenco en el Concurso de Danza Ciudad de Castellón. ¿Tienes un buen recuerdo de estos acontecimientos? ¿Cuál fue tu reacción cuando los jueces decidieron otorgarte el galardón?
R: Fue una maravilla que me otorgaran el primer premio en flamenco y,  aparte, toda la relación que tienes esos días con muchos compañeros de tu misma profesión. La verdad es que cada vez que ganas un concurso es una satisfacción muy grande.
P: En el 2013 fuiste  artista invitada junto al ganador de la Lámpara  Minera 2013, Ricardo Fernández del Moral, en La Cumbre Flamenca donde participó "El Pele", María Toledo, e India Martínez entre otros. ¿Qué recuerdos te quedan de esta experiencia?
R: La Cumbre es un festival de flamenco que se lleva haciendo muchos en Murcia y que dirige principalmente Antonio Parra. Que hayan contado conmigo es un paso más en mi carrera, y se me quedó un sabor muy bueno de estar con tantos grandes de la música y del baile.
P. ¿Qué consejo darías a las demás bailaoras flamencas?
R: Un vez que entras en este mundo tienes que luchar y luchar, trabajar mucho, porque es muy sacrificado. Se necesitan muchas horas para conseguir un buen trabajo, pero es tan bonito que yo los animo para que se vaya sumando cada vez más gente al flamenco: al baile, a la guitarra, al cante, o al violín incluso, porque ahora se están sumando muchos más instrumentos. Que se regalen al flamenco y ya verán que lo disfrutarán muchísimo.
P: Para terminar, ¿un sueño para el presente?
R: Conseguir llegar lejos, algo por lo llevo luchando muchos años. Espero que algún día tanto esfuerzo sea recompensado a nivel mundial, porque sería lo más bonito para mí.

jueves, 23 de abril de 2015

CYNTHIA CANO: PASIÓN POR EL FLAMENCO. ENTREVISTA - EL PAIS CULTURA 23 ABRIL 2015

Cynthia Cano / Javier Garrido

La bailaora murciana, que trabaja en un nuevo espectáculo, confiesa que todo lo ha conseguido gracias a su trabajo y esfuerzo.

Con tan sólo veintiún años, Cynthia Cano ya se encuentra entre las grandes figuras del panorama flamenco nacional e internacional. Entre sus numerosos logros, destaca ser la única murciana que ha disputado la final del “Desplante” en el Festival de El Cante de las Minas. La artista no descansa ni un minuto y compagina sus estudios de periodismo, con la creación de su nuevo espectáculo y con numerosos actuaciones y cursos, dentro y fuera de España. Su arte no deja indiferente a nadie; levanta al público allá donde va y cautiva con su sencillez y su gracia. Su trayectoria en el mundo del flamenco, que empezó cuando apenas tenía dos años, promete ser brillante.
PREGUNTA: ¿Cómo define el Flamenco Cynthia Cano?
RESPUESTA: El flamenco para mí es una palabra muy grande que abarca todos los aspectos de mi vida: duermo pensando en el flamenco, como pensado en el flamenco (risas) y está en todos los aspectos cotidianos, porque lo tengo como mi vida. Es una palabra maravillosa que va entorno a mí.

P: Con ocho años ya triunfas encima del tablao, consigues la primera posición en el  Premio “Veo Veo” a nivel regional, y el segundo puesto a nivel nacional ¿Quién te animó a participar en este concurso? ¿Cómo fue proclamarse ganadora del “Veo Veo”  a nivel regional?
R: Era muy pequeñita y ya fue un paso grande en mi carrera. La persona que me impulsó fue mi maestra, María Dolores Ros, a la que  considero como mi segunda madre y es quien me ha enseñado todo lo que sé, tanto en la danza como en mi vida personal.
P: A los nueve años te conceden una beca de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibes clases de Milagros Menjibar, Carmen Ledesma y Rafael Campallo ¿Ha sido duro compaginar tus estudios con la danza? ¿Qué has tenido que sacrificar?   
R: No he tenido que sacrificar nada porque desde pequeña me acostumbré a llevar las dos cosas y, como era tanto lo que me gustaba el baile, cada vez tenía más ilusión y los estudios los llevaba cada día mejor. No era al contrario, no me centraba en el baile y los estudios los dejaba a un lado, sino que todavía le ponía más empeño a las dos cosas, las podía llevar “en danza”. Ha sido duro, difícil y sacrificado, pero a la vez muy fácil porque era lo que a mí me gustaba.
P: ¿Cómo te defines como bailaora?
R: Creo que lo que más destaca de mí es mi fuerza, que soy muy racial bailando,  mi energía a la hora de transmitir lo que siento, que no solo bailo teóricamente. Terminé mi carrera del conservatorio y creo que estoy preparada técnicamente -aunque nunca se  termina de aprender-, pero lo que más se destaca de mí es eso: la fuerza, el ser racial, esa energía.
P: ¿Qué significa “Lo Ferro” para ti?
R: Lo Ferro es el festival de flamenco que me lanzó, donde empecé con 8 años. Desde entonces, todos los años he estado en el festival bailando sola, con mi espectáculo, o en el ballet de  Lo Ferro que dirige Mª Dolores Ros. Ha sido como mi otra casa dentro del flamenco, con Sebastián Escudero, que con mucha pena nos dejó el jueves pasado y lo considero también como mi padre del flamenco.
P: Tu nuevo espectáculo se llama “A mi aire” ¿Por qué ese nombre?
R: “A mi aire” porque voy desde un palo que es el “libertango”, un tango argentino adaptado al flamenco en el que actúo sola, hago una zambra y luego meto alegría y seguirillas. No está regido por el flamenco tradicional, paso por muchos estilos, por eso es a mi aire.
P: El flamencólogo Antonio Parra ha asegurado que eres “la mejor bailaora individual de flamenco que ha dado la Región de Murcia” ¿Qué sientes ante afirmaciones como esa?
R: La verdad es que es un orgullo que un grande como Antonio Parra piense eso de mí. Me halaga y me hace que siga luchando por lo que estoy consiguiendo, ya que este es mi sueño.
P: ¿Qué crees que ha supuesto en tu carrera ser la primera murciana finalista en el “Desplante” de El Cante de las Minas?
R: Ha sido un paso más en mi carrera. Yo creo que ha sido una buena experiencia quedarme segunda y cada día va teniendo más fuerza ese estupendo premio. Fue el momento que siempre soñé, porque un premio  en el Festival de las Minas es un señor premio y obtenerlo con sólo 18 años, después de toda la cantidad de profesionales que ya tienen mucho nombre en el flamenco, fue una experiencia enorme y muy bonita.
P: De tus numerosas experiencias en el extranjero, ¿con cuál te quedas?
R: Me quedo con todas, porque todas han sido  maravillosas, tanto en lo profesional como en lo personal. La última fue en Ecuador, a finales del año pasado y me quedé totalmente encantada, tanto con el trato del público como con el trato de los que nos llevaron. Fue maravilloso: el público es súper generoso, amable y entregado cuando sales a escena.
P: Si tuvieras que elegir un palo, sería….
R: La soleá es un palo que me gusta mucho, pero no soy de un palo en concreto. Yo creo que a cada uno le saco sus sabor, su gracia, su raíz… Me gustan todos.
P: ¿A qué figuras tienes como referentes?
R: La verdad es que no tengo ningún ídolo en concreto. Me gustan todos mis compañeros, con los que también tengo trato. Es lo mismo que me pasa con los palos: me gusta sacarle su esencia a cada uno. De algunos me gusta el estilo; de otros puede ser la elegancia, el “pellizco”, los brazos, la sensibilidad... A cada uno le saco algo, pero por ejemplo,  de los antiguos, amigos como Eduardo Serrano o Farruco son una maravilla.
P: ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
R: Para el futuro tengo la producción de mi nuevo espectáculo, que se llamará “De Alfa a Omega” y se estrenará el 22 de octubre en el Teatro Romea. En él habrá muchas sorpresas y unos artistas invitados muy buenos Ya están creando la composición de la música entera. Tiene un trabajo muy duro y estoy ansiosa por que esté terminado.
P: ¿Cómo te sientes antes de subir al escenario? ¿Tienes algún ritual?
R: No. Cada vez que salgo, al principio, siempre me pongo muy nerviosa, pero, nada más que piso el escenario y subo, me relajo y digo “este es mi sitio”. Es como si me sintiera en casa.
P: Cuando acabas una actuación ¿Con qué te quedas? ¿Qué te llevas del público?
R: El amor, la entrega que el público me da, que hayan disfrutado, que haya disfrutado yo sobre todo, porque no siempre cuando terminas de bailar sales satisfecha. Es difícil, porque todos los artistas somos exigentes y nunca terminamos contentos. Pero con que haya gustado al público y con que cada día que salga sea diferente lo que muestre y sea muy variado me basta.
P: La mayoría de los profesionales se van a Madrid o a Sevilla. ¿Es fácil ser bailaor de flamenco en Murcia?  
R: Esa es una pregunta muy fácil de contestar. Es difícil destacar en Murcia, porque todo el mundo se acaba yendo a Madrid o a Sevilla. No se suele creer que una murciana pueda bailar bien, que sienta el flamenco de verdad y es más difícil que la gente te respete. Por eso necesitas más de tiempo y trabajar mucho más duro para que consideren que puedes llegar a ser grande.
P: En la actualidad conviven distintas corrientes o estéticas de flamenco. ¿Dónde se sitúa Cynthia Cano?
R: Yo diría que en el flamenco puro, en el flamenco que yo siento. No soy muy contemporánea.
P: ¿Qué crees que ha sido lo más decisivo a la hora de hacerte un hueco en el mundo del flamenco?
R: Yo creo que ser trabajadora y constante. No hay un hecho en concreto, sino mi forma de ser: haberme entregado a esa disciplina que desde pequeña me ha inculcado Mª Dolores; escucharla a ella, ver cómo ella aprecia el flamenco. Todo eso me lo ha transmitido y es lo que siento por el flamenco.
P: ¿A qué países has viajado?
R: A Chile, Ecuador, México, Francia, Tánger, Colombia, Panamá… Sobre todo Sudamérica. La primera vez que salí fue a Cuba, de donde me siguen escribiendo hasta ahora, porque tengo un club de fans.
P: El  2012 podemos catalogarlo como un gran año, pues ganas el Primer premio en flamenco en el Concurso de Danza Ciudad de Castellón. ¿Tienes un buen recuerdo de estos acontecimientos? ¿Cuál fue tu reacción cuando los jueces decidieron otorgarte el galardón?
R: Fue una maravilla que me otorgaran el primer premio en flamenco y,  aparte, toda la relación que tienes esos días con muchos compañeros de tu misma profesión. La verdad es que cada vez que ganas un concurso es una satisfacción muy grande.
P: En el 2013 fuiste  artista invitada junto al ganador de la Lámpara  Minera 2013, Ricardo Fernández del Moral, en La Cumbre Flamenca donde participó "El Pele", María Toledo, e India Martínez entre otros. ¿Qué recuerdos te quedan de esta experiencia?
R: La Cumbre es un festival de flamenco que se lleva haciendo muchos en Murcia y que dirige principalmente Antonio Parra. Que hayan contado conmigo es un paso más en mi carrera, y se me quedó un sabor muy bueno de estar con tantos grandes de la música y del baile.
P. ¿Qué consejo darías a las demás bailaoras flamencas?
R: Un vez que entras en este mundo tienes que luchar y luchar, trabajar mucho, porque es muy sacrificado. Se necesitan muchas horas para conseguir un buen trabajo, pero es tan bonito que yo los animo para que se vaya sumando cada vez más gente al flamenco: al baile, a la guitarra, al cante, o al violín incluso, porque ahora se están sumando muchos más instrumentos. Que se regalen al flamenco y ya verán que lo disfrutarán muchísimo.
P: Para terminar, ¿un sueño para el presente?
R: Conseguir llegar lejos, algo por lo llevo luchando muchos años. Espero que algún día tanto esfuerzo sea recompensado a nivel mundial, porque sería lo más bonito para mí.


sábado, 27 de diciembre de 2014

AL COMPÁS DE CYNTHIA CANO - ENTREVISTA DE GABRIEL RUFETE MALDONADO EN LA REVISTA "AL AIRE Y A COMPÁS"

Cynthia Cano: "Con mi esfuerzo y trabajo espero llegar a ser reconocida e importante en el mundo del Flamenco"

La murciana prepara para otoño de 2015 un nuevo proyecto que se presentará en el Teatro Romea y en el que participarán importantes figuras del panorama Flamenco nacional


Cynthia Cano Candel, Murcia, 1993. Bailaora. A los dos años comenzó a expresar y a sentir el baile de la mano de la profesora María Dolores Ros. Con ocho gana el primer premio en el concurso Veo Veo en la Región de Murcia, quedando segunda a nivel nacional. A partir de ese momento comienza una carrera que no tiene límites. Milagros Menjíbar, Carmen Ledesma o Rafael Campallo la forman en la Fundación Cristina Hereen de Sevilla donde fue becada a los 9 años. Posteriormente se traslada a Madrid donde en el Centro de Arte Flamenco Amor de Dios perfecciona su baile junto grandes del Flamenco; La Tati, Merche Esmeralda, La Truco, El Güito, Antonio Canales o Javier Latorre, entre otros. 
.
Escenarios de todo el mundo han vibrado con su arte; Cuba, México, Panamá, Colombia, Chile o Marruecos. En España trabaja para los mejores tablaos; Casa Patas, Corral de la Morería o Villarrosa y los mejores festivales de Flamenco la han tenido en sus carteles, Lo Ferro, Sucina, Úbeda, Sevilla, Castellón y por supuesto el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en el que fue finalista en el Desplante, siendo la primera murciana de la historia en lograrlo.

Su futuro, aún por escribir, se adivina prometedor...

 
  Al aire y a compás: Ver a Cynthia Cano bailar es estremecerte en la butaca del teatro. Es fuerza, es energía, es pasión, es brío, es electricidad (sonríe ruborizada mientras hablo) ¿De dónde saca esa energía Cynthia Cano? pregunto...
.
Cynthia Cano: ¿Esa energía? (sonríe de nuevo) Me has dicho palabras muy bonitas. Esa energía creo que la he tenido desde siempre. Es lo que la gente ha destacado más de mí siempre y lo que yo me veo más fuerte. Creo que tengo energía, fuerza, electricidad y todo lo que tú me has dicho pero también se pararme, tranquilizarme y reposar el baile que es muy importante. Conforme van pasando los años voy adquiriendo una forma de bailar más pausada y más reposada, eso lo dan los años. Pero sí, ahora mismo estoy muy explosiva, quiero darlo todo en mi baile y sacar todo de mí.

AyC: A sus 21 años ya dicen de ella los que saben de esto que es la figura más grande que hasta ahora ha dado el baile en la Región de Murcia ¿Qué sientes al oír esas palabras? 

CC: Sí, el otro día cumplí 21 años. No te puedo responder a esa pregunta (vuelve a sonreir). Yo disfruto del baile, es mi pasión, es donde yo me sé defender. Yo hablo bailando y no sé que decirte, para algunas personas seré la más grande y habrá otras a las que no les guste mi baile. Es mi pasión y es a lo que yo quiero dedicarme toda la vida. 

AyC: Hace unos meses casi echas abajo el auditorio en la Semana Grande de Cajamurcia, lleno de público, gente sin poder entrar en la puerta y un éxito atronador de tu espectáculo A mi aire. ¿Qué sentiste aquella noche? ¿Qué planes tienes con este proyecto? 

CC: La verdad que fue uno de los espectáculos en los que me sentí muy bien, Yo soy una persona a veces un poco pesimista, muy exigente y perfeccionista. Que es bueno, pero por otra parte me exige muchísimo y siempre que salgo al escenario no me gusta, casi nunca me gusta. Siempre salgo preguntando ¿Qué tal ha ido? Me dicen que bien y yo me digo a mi misma "si es que no me he sentío" por que no ha habido suficiente compenetración con los músicos o porque he expresado en un momento determinado más de lo que debería haberlo hecho y no estoy disfrutando del todo. Quedé contenta y "A mi aire" espero llevarlo a varios sitios.

  
AyC: Gustó y mucho, lo certifico, aunque no lo reconozca, gustó y mucho. Además de poder presentar A mi aire en otros lugares ¿Qué planes tienes en el futuro más cercano?

CC: Estoy preparando un interesante proyecto que quiero estrenar para octubre de 2015 en el que me están componiendo toda la música y en el que participará gente muy importante del panorama Flamenco pero aún no se puede dar más información, tiene que ir creándose poco a poco. Yo voy a poner todo mi empeño y a ver lo que puede salir. 

Además llevo ya trabajando unos cuatro o cinco años en el Centro Párraga y en el Centro Cultural Puertas de Castilla con una artista francesa de performances. Me vio bailar en Lo Ferro y quiso contar conmigo e introducir el Flamenco en su espectáculo, espectáculo que presentamos ya en Francia, en París y Toulouse  y que quiere traer a España, Murcia y Valencia. 

AyC: Acabas de regresar de Ecuador ¿Cómo ha sido tu experiencia en Sudamérica?

CC: He salido muchas veces a trabajar al extranjero pero en esta ocasión me he sentido mucho mejor y me ha llegado muy adentro. En el apartado profesional, con cursos llenos de gente y con mucha ilusión y ganas de aprender y que entregaban su alma. A nivel personal, ha sido fantástico, un trato agradable y todo muy bien por parte de los compañeros de Ecuador. Estuvimos en Guayaquil y Quito donde dimos un ciclo en la Universidad de 4 o 5 días con espectáculo final con guitarra y cante.

AyC: Vamos a conocer un poquito más de Cynthia Cano...¿Qué hace Cynthia en un día de su vida?

CC: Pues intensos. Por la mañana hago deporte con una serie de tablas de ejercicios para mejorar la resistencia y de ahí a seguir ensayando hasta la hora de la comida. Por la tarde sigo ensayando y también doy clase de Flamenco en el Centro de Arte Flamenco de Sangonera la Verde. Por la noche sigo trabajando pues estoy estudiando Periodismo y tengo que hacer muchos trabajos. Flamenco, flamenco, flamenco y periodismo. Así vamos. Además intento conocer el cante y el toque para entenderlos mejor cuando baile. Cuando doy clase también canto, no muy bien (sonríe), para que los alumnos sepan bailar un palo determinado con cualquier letra.

AyC: ¿Cómo ves el Flamenco en la Región de Murcia?

CC: No está mal, pero, veo que en otras ciudades los flamencos son un clan, todos a una. Aquí en Murcia hay menos Flamenco y menos unión, deberíamos compenetrarnos más, trabajar más juntos y ser más compañeros. Y lo digo, en primer lugar, por mí misma, no le echo la culpa a nadie, aunque si es verdad que yo me llevo bien con todo el mundo.

AyC: Esos proyectos que nos has comentado antes A mi aire o el que estás preparando ¿Tienen ayudas institucionales? ¿Alguien os ofrece recursos? 

CC: No, hay que hacerlo todo a nivel privado. En el que estamos inmersos hay que apostar fuerte para que salga algo decente y que quede en el recuerdo para que posteriormente se pueda vender, en España o fuera. Sería mi ilusión llevarlo al festival de Jerez o la Bienal de Sevilla, pero lo importante es hacer algo distinto, bueno y que llegue a la gente para que se pueda vender.

AyC: Seguimos con La Unión...en el 2012 fuiste la primera murciana finalista en el Desplante del Cante de las Minas ¿Cómo recuerdas aquello días? 

CC: Fue una experiencia muy buena, me gustó mucho ser la primera murciana en lograrlo aunque en aquel momento fue un poco decepcionante que dejasen el segundo premio desierto. Éramos dos finalistas y Jesús Carmona ganó justamente el primer premio pero no vi justo dejar ese segundo premio desierto cuando nunca lo habían hecho. Me quedé en shock, en ese momento yo no sabía que estaba pasando ¿Porqué sólo hay un premio si en la final siempre ha habido dos? Pero bueno, no me lo tuve que llevar porque no pudo ser y listo.

AyC: ¿Volverías a La Unión? 

CC: Mucha gente me lo ha preguntado y no lo sé. No sé si cuando pasen los años me presentaré pero ahora mismo no me interesa. Aunque no me lo dieran, yo me quedé segunda en el Festival Internacional del Cante de las Minas y con eso me quedo. No sé que pasará en el futuro la verdad.

AyC: Te digo un nombre y me respondes...

Soleá: Es un palo de los que más me gustan, un palo muy a tierra, con un baile muy pesado y elegante, soberbio. Me gusta.

Bulería: Baile festero que me encanta por el pellizco que tiene y con el que disfruto mucho bailando.

Taranto: Me dicen que es el palo que mejor bailo, lo he bailado muchas veces y le tengo el punto cogido. Me siento cómoda bailando y me adapto muy bien a él.

Eva la Yerbabuena: Magnífica, un genio.

Israel Galván; Otro genio, maravilloso aunque a veces haga cosas que no me terminen de llegar para lo que yo siento. Es un artista.

Javier Latorre: Un gran bailaor y una persona muy importante para mí y que me ha apoyado muchísimo desde el principio.

Carmen Amaya: Una de las grande figuras. Una mujer que engloba todo el baile, caderas, femineidad...todo. Carmen Amaya es el baile, es grande.

Cynthia Cano: (Sonríe) Es difícil, creo que soy una persona muy luchadora, sacrificada y trabajadora. Espero que con ese trabajo y esfuerzo ojalá llegué a ser reconocida por compañeros y público y en el futuro llegue a ser alguien importante en el mundo del Flamenco.

Flamenco: El Flamenco es todo, es mi vida. Baile, guitarra, cante, horas de ensayo, estudio, investigación...todo eso es a lo que me dedico y por tanto lo es todo. Es mi vida.

AyC: Y para terminar Cynthia un mensaje para la afición de la Región de Murcia...

CC: Ahora parece que en Murcia la gente me está conociendo más. Yo deseo que me llamen más y estar más presente en los escenarios de mi región y llenarlos todos. Les digo que estén pendientes de este nuevo proyecto que presentaremos en el Teatro Romea, que lo llenemos y disfrutemos todos del Flamenco.

AyC: Estén atentos lectores, los que la conocen y los que no. Síganla y acudan a verla allá donde actúe porque con Cynthia Cano la Región de Murcia tiene arte, duende, raza y compás para rato.


Con un un beso, un abrazo y con esa sonrisa que siempre la acompaña, nos despedimos de nuestra joven bailaora a la que esperamos ovacionar pronto en un escenario. Su hábitat, donde es feliz.

Gracias Cynthia Cano y suerte.


|

viernes, 25 de enero de 2013

GUAPA MURCIA.ES ENTREVISTA A CYNTHIA CANO

Cynthia, bailaora murciana

El flamenco es un arte sublime

Redacción
Cynthia Cano Candel, 19 años, joven bailaora pero muy curtida, nació en Murcia (Las Torres de Cotillas) y empezó a bailar a los 2 años, de la mano de su madre, “porque me veía siempre bailar en la silleta y por lo visto a ella le gustaba mucho el baile, no en concreto el flamenco, pero si el baile en general, de hecho toda mi familia es muy bailarina (risas).”
[Img #7126]
¿Lo tuyo con el baile te viene de herencia?

De herencia familiar no, porque no tengo ningún antecedente en mi familia de bailaores/as, ni músicos. De hecho es un estilo que hasta el momento en que yo me involucré en el, era poco apreciado por gran parte de mi familia, por no decir casi despreciado, pero tuve la suerte que en la academia en la que entré con 2 años, la directora era una amante del flamenco, estudiosa y bailaora en otros tiempos y como prácticamente soy su hija adoptiva (risas), porque pasé y sigo pasando la mayor parte del día con ella, eso me ha hecho entender el flamenco de raíz , conocer los distintos palos y estilos desde muy pequeña, vamos que es mucho mas que ir a una academia que se enseñan pasos y técnica, pero aquí tuve la gran suerte de conocer el flamenco en todo sus aspectos.

¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo era el flamenco, y quien se dió cuenta?

Precisamente fue en esta academia con María Dolores Ros, que a los 7 años descubrí que me gustaban todas las músicas, pero lo que mas me llegaba dentro de mi era el flamenco, ahora entiendo con los años, que no habré nacido en una familia flamenca ni en Andalucía, pero mamé el flamenco desde los 2 años, que viene a ser lo mismo. A los 8 años me presenté al “veo, veo” y lo gané, y en La Unión, Milagros Mengíbar (bailaora de la escuela sevillana, sucesora de Matilde Coral) me vió y directamente me becó para irme a Sevilla a la Fundación Cristina Heeren para tomar cursillos con distintos maestros, desde ahí no me he separado del flamenco y creo que no me separaré nunca.

¿Sigues dando clases, con quién?

Llevo muchos años tomando cursillos con los mas grandes, Amor de Dios es como mi segunda casa en Madrid, y cada vez que el tiempo me lo permite, tomo cursillos con todos los que puedo, porque siempre ayuda cualquier conocimiento que puedas adquirir y no solo en flamenco, suelo tomar clásico español, escuela bolera, casi siempre con mi buena amiga y extraordinaria bailarina Gala Vivancos, pero siempre hay que estar abierta a nuevas tendencias y recibir conocimientos de todos e incluso de aquellos que no te gustan, no porque no sean buenos en lo que hacen, sino porque no sea mi estilo o mi estética. De todas formas yo sigo trabajando con María Dolores Ros, ya no como profesora, sino como directora artística de mis espectáculos y de todos mis trabajos. Y juntas creamos, investigamos nuevos lenguajes y no dejo de estar con ella , porque creo que es la que mejor entiende mi arte desde que me conoció, en resumen, hablamos el mismo lenguaje y eso nos facilita a la hora de crear. Incluso ahora soy su socia en el Centro de Arte Flamenco que  hemos creado con sede en Sangonera La Verde (Murcia). Es un nuevo formato de enseñanza y práctica del flamenco que esperamos que lo avale el público.

¿Cuándo fue tu primera actuación pública y dónde fue?

Fue en el Festival Flamenco de lo Ferro hace ya 10 años, donde he estado en varias ocasiones. He actuado con  la compañía de Eduardo Serrano el Guito en dos ocasiones junto a el y artistas como Rafael Peral, Miguel Téllez  y Jesús Carmona. A partir de ahí no he parado de actuar en España y fuera de ella, porque aunque he tenido que compaginar bien mis estudios académicos que he finalizado y me encuentro en la actualidad cursando el primer año de periodismo, junto con mis estudios en  el conservatorio profesional de danza de Murcia, que terminé hace dos años con matrícula de honor en flamenco.

Lo que mas me ha llenado han sido las tablas, para las que he sacado tiempo con mucho sacrificio, siempre. Así, he bailado en el festival mundial del flamenco en Sevilla en 2004,  en la peña mas antigua de España ‘La Platería’ en Granada y en la misma ciudad en el tablao los Tarantos, en el teatro Isabel la Católica y el año pasado en el ciclo flamenco del Corral del Carbón; en el 2006 con motivo del Congreso de los Países No Alineados recibí una invitación para bailar en el gran teatro de la Habana en Cuba, en el Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos), en México D. F., en Chile, Colombia, dos años consecutivos, Francia, además de intervenciones en distintos festivales de la Región de Murcia.

También me he presentado a concursos como el XVII concurso de danza Ciudad de Castellón, donde un jurado de primer orden, entre ellos mi querido amigo Javier La Torre, y Antonio Najarro (director del BNE) tuvieron a bien otorgarme el primer lugar en la especialidad de flamenco, además quedé finalista junto al ganador del desplante en el Festival del Cante de las Minas de La Unión del año pasado. He actuado en los más destacados tablaos flamencos de Madrid como Casa Patas, Corral de la Morería y Villa Rosa.

[Img #7127]

¿Qué proyectos tienes para este año?

El próximo 17 de febrero asisto a una cumbre flamenca en el Teatro Circo, actuación con mi espectáculo “Desde mis adentros”; en marzo, gira por Panamá, luego me presentaré al Certamen Coreográfico de Madrid, algunas actuaciones en tablaos en Madrid que están por determinar y mi trabajo docente en el Centro de Arte Flamenco.

¿Qué significa para ti el flamenco?

El flamenco, como cualquier expresión artística, tiene como principal motivo el de la transmisión que, en mi caso, llena los espacios emocional, físico e intelectual que me permiten entregar lo mejor de mi, con el lenguaje,  que a mi juicio, es el mas expresivo y que permite establecer una comunión entre el trimonio que se origina bailaor-guitarra-cante con el público. Es una forma de comunicación que hiere en el alma porque transmite todo tipo de emociones. Solo aquello que nace de la tierra y que se transforma por no se qué extraña circunstancia al transmitirlo, se puede llamar arte y eso es el flamenco para mi, un arte sublime.

¿A qué bailaora admiras o te gustaría parecerte?

Igual que el flamenco ha evolucionado desde sus inicios hasta hoy, a mi me ha ocurrido lo mismo. De muy pequeña admiraba al Guito, Merche Esmeralda y Eva Yerbabuena, pero con el paso de los años siento un profundo respeto por todos los bailaores y bailaoras que son capaces de transmitir algo, no tengo un mito a quien quiera parecerme, pero si me encantaría ser la suma de algunos de los de antes y muchos de hoy.


martes, 19 de abril de 2011

domingo, 6 de marzo de 2011

«Una buena bailaora tiene que amar mucho su trabajo y ser disciplinada»


Cynthia Cano Bailaora flamenca

06.03.11 - 01:50 -


Cynthia Cano, a sus diecisiete años de edad está consagrada en el mundo del flamenco y del baile. A los ocho años saltaba a los escenarios. Es madrina de la Asociación Flamenca de Sucina desde hace tres años y en La Torres de Cotillas, la Asociación de Amigos del Flamenco gira en torno a esta bailaora. Tal ha sido el éxito de su gira por Suramérica que en Cuba se ha constituido un club de fans de esta bailaora. El próximo día 12 de marzo presenta un nuevo espectáculo en Ceutí y, a su vez está trabajando con artistas audiovisuales franceses para una 'performance' que presentará en el mes de abril: 'Las llamas del vino'.
-¿Qué tal el flamenco por Suramérica? ¿Cómo se vive por aquellas tierras?
-En algunos lugares lo conocen menos, en otros observas que les encanta. He estado un mes en México y otro en Chile. En Colombia estuve quince días.
-¿Tan arraigado está en esa tierra?
-Sí. Está muy arraigado e incluso muchos palos flamencos han llegado a España de aquellas tierras, como las colombianas, las milongas, las guajiras o los tangos cubanos.
-¿Qué tienen de especial esos tipos de tango? 
-Los tangos flamencos tienen su base en ritmos cubanos. El cuatro por cuatro que se utiliza rítmicamente en el bolero y la rumba cubana es un compás acéfalo, es decir que no tiene cabeza pues el primer tiempo no se marca. Muchos de estos bailes llegaron a España a través de Cádiz, pues los surafricanos impregnaron esa forma de mover las caderas. Es un conglomerado de distintas culturas: árabe, celta y andaluz. Es un conjunto de todo lo anterior y en América, le dieron ese toque especial.
-¿Siguen los suramericanos el flamenco?
-Desde hace más de diez años, si te vas a cualquier provincia suramericana observas que hay más escuelas de flamenco que en España, por eso lo sienten más que los mismos españoles. Quedé sorprendida al comprobar que todo el mundo sabía bailar, y sobre todo, bailar flamenco. También en Japón y China lo bailan.
-¿Qué les ocurre a los países asiáticos para engancharse también al flamenco?
-Los japoneses y chinos vienen a España cada cierto tiempo, se reciclan y después van a sus tierras llevando el flamenco y añadiéndole su sello de identidad. El flamenco es universal, lo entienden muy bien todas las culturas. Hace cuarenta años que los japoneses vienen a España para aprender flamenco.
-¿Ha evolucionado Cynthia? ¿En qué aspectos?
-Por supuesto que he evolucionado. Después de tanto trabajar sin lugar a dudas debe notarse un cambio con técnicas innovadoras, no sólo en el flamenco sino en todo tu hacer profesional.
-¿No es el flamenco siempre el mismo?
-El flamenco siempre es el mismo pero tiene muchas técnicas y elementos nuevos que se van introduciendo poco a poco. Antes era sólo tablao, cante y palmas. Ahora se han ido introduciendo instrumentos como el violín, la iluminación e incluso tu propio cuerpo como otro recurso del baile. Más que innovar se trata de crear nuevos elementos, si bien siempre con la base del flamenco. Como en todo, la globalización también le ha afectado al flamenco.
-¿Qué cualidades debe tener una buena bailaora?
-En primer lugar tener un gran espíritu de trabajo, ser muy disciplinada y tener un gran amor a tu propio trabajo.
-¿Qué tiene de peculiar la danza española?
-De la danza española ha bebido el flamenco. Es la aportación que ha dado España a la gran mayoría de danzas del mundo. Los grandes autores como Falla o Albéniz produjeron danza clásica española.
-¿Qué espectáculo presentará en Ceutí el próximo 12 de marzo?
-Un nuevo espectáculo: 'En mi colmao'. Es una 'performance' en la que confluyen los tres elementos del flamenco: cante, guitarra y baile, y 'el colmao' que es mi propio tablao.
laverdad.es